英國藝評學者艾偉（Laurence Alloway）於1956年提出波普藝術的概念，認為藝術作品可通過各種破碎化，傳達新的藝術思想，換言之，文字或繪畫本身可能只是表現形式上的符號，波普風格藝術品更要表達的是一種對整體文化的反制。台灣詩壇吸收了西方哲學思潮及各種詩學的美學觀點，多元詩體不斷在創作中變形和流動，近年來短小詩和圖像詩更是普及於現代詩作品中，以拼貼式、破碎的感官印象描寫和鋪陳詩意，似乎自成了現代詩創作一種「波普化潮流」。

對此，好燙詩刊決定反轉現代詩「小詩化」的趨勢，串聯每首作品的「正文」、「題目」與「作者」，打通詩語境和詩意，分別成為〈正文〉、〈題目〉與〈作者〉三首詩，除了在文字風格上產生互通，更為了回歸和強調詩的敘事性。ἐπύλλια（Epyllion）指歷史與戰爭外較為生活化的史詩，而《好燙詩刊：ἐπύλλια 史詩》所要重現的即是經典史詩敘事的深邃、緩慢和浪漫，卻依舊不脫好燙詩刊慣有的遊戲性。

閱讀方式：
（A）一氣呵成將整首長詩讀完。
（B）透過書中的編號表與長詩中的編號（編號位置代表該作品的首句）來得知作品的詩題與作者，將史詩般的長詩轉換為拼貼式的作品。
（C）忽略編號表，閱讀編號與編號之間各自獨立的作品，抹去每一首作品的詩題與作者。

中文是極少數沒有詞性變化的語言，「be動詞」一律譯成「是」，沒有你、我、他之別，混沌不明的語詞狀態，分外有種你儂我儂的浪漫情調。我們所處的環境卻不那麼理想，不論是藝術家、社會觀察家、革命家，你（你群體）與我（我群體）在現今社會裡的分化依舊鮮明。有認同的群體，往往難免也有體制外的、不被包容採納的邊緣份子，世界因此不像表面語意顯示得那樣美好與整齊，一個人的歸屬與認同甚至已成為充滿問題的命題。

群體與個體的認同隨時都在進行著，隨時可能帶來希望、轉圜、危險或災難。《好燙詩刊：be動詞》遂以be動詞為核心概念，徵求寫給你、我、他或社會群像的詩。它可能是“to be or not to be”、一首自我身份追尋的詩，也可以如電子音樂般懂茲懂茲，獻給所有離散於各種狂歡派對裡的陌生人，甚而可以是一首抄給未來的詩（be-coming），或者一種追憶過往的詩（be-fore）。

《好燙詩刊：be動詞》試圖在中文限縮的語意中，創造出最多種關於「你是誰／什麼」和「你是誰／什麼，很（不）重要嗎？」的詩意聯想。