對這一百年左右的日本社會而言，
列車依照時刻表準時在車站離到，是理所當然的日常。
因為和太陽每天東升西落一樣，是理所當然反覆重現的日常，
人們並不會去探問它的理由。

那一年到頭牢牢刻畫的準確節奏，是人所打造出來的。
但人們無法得見這過於巨大的系統的模樣。
人們只聽到眼前列車的聲音而已。

上面這段頗具詩意的文字，是《準點發車》作者三戸祐子特別寫給中文版讀者的話語，似乎道出了她探索日本鐵路超過三十年的心聲。

最初，三戸祐子是懷抱這樣的問題意識來探究鐵路：「日本鐵路究竟有著什麼樣的契機，又歷經哪些複雜的因果關係，最終才得以實現令世界各國吃驚的準時運行？」這不解的謎團，成了《準點發車》最初的發想。然而，回顧1996年秋天時的初步假設，她坦言：「那時的我，從更遙遠的地方看著鐵路。……那時還處於隨興設想的階段。」直到某天發生了一件意外小事，使得準時運行的問題變成了她自身的問題。

70至80年代的日本，是一段令人著迷的黃金年代。
都會男女紙醉金迷的戀曲，唱出日本經濟起飛時的時髦生活，用一張張黑膠演繹夏日海灘風情，哼出「永遠在度假」感的搖擺音符，更封存了山下達郎、竹內瑪莉亞、大瀧詠一等歌手的神級地位。
隨著90年代近十年的沈睡，多虧千禧年後的音樂人以混音、翻唱等形式，再次挖掘這塊珍寶，透過上千萬點播率的串流平臺，重新定義了70、80年代的狂放與自由。直到現在，我們才知道，所謂的「City Pop」，就是就是永不退流行的復古潮流。
本期秋刀魚將跟著黑膠轉動「City Pop」的文化脈絡、細數「City Pop」如何在世界掀起風潮？更搜羅臺日音樂人對「City Pop」見解與私藏推薦，作為臺灣人第一本認識「City Pop」的入門特輯，邀請你跟著音符，搖擺進入City Pop世界裡的 A LONG VACATION !

社會理論大師布迪厄
繼《區分》、《藝術的法則》之後
最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典

★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照

「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹

十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。