從曲柄、畫盤、窺孔，到鏡片、膠卷、燈泡⋯⋯，繞經各種物質，影像顯現，通過雙手與身體，穿越視網膜和意識。在攝影與電影盛行之前，十七世紀以降的視覺裝置已率先創造出新的知覺經驗與樂趣，並與不同技術媒介及視聽文化相互組構。本期由一系列光學玩具與視覺裝置展開──魔術畫片、旋轉畫筒、幻透鏡、實用鏡、翻頁式放映機⋯⋯，從動態視覺技術閃現的開端，探索影像的操作、生產與感知的關聯。

本期《攝影之聲》也如同一台彼此連動的書寫裝置，投映出影像機具歷程的不同面向──許鈞宜探討早期光學玩具與哲學概念的構連，揭開由視覺觸發的思索。林巧芳在動畫影格的空隙間，剖視受連續運動幻覺牽引的感知樣態。唐宏峰考察晚清時期自西方引進的「全景畫」，揭示此視覺幻景對近代中國視覺現代性與思想啟蒙的潛在影響。新垣夢乃查訪發源於日本二十世紀三〇年代說演故事的連環圖像媒介「紙芝居」作為帝國視聽劇場的流轉；陳涵郁則特寫1941年由皇民奉公會在殖民地台灣發行的國策紙芝居，顯現感知政治的歷史路徑。此外，本期訪問實驗電影創作者許岑竹，側寫她以家庭日常用品組裝的視覺裝置所嘗試創造在地影像經驗的可能；另外也專訪日本京都玩具電影博物館館長太田米男，分享他創設民間博物館的經歷與特色館藏。

「這就是進化的奇妙之處。一個物種的存續，不是斤斤計較誰最強大誰的計畫最好，經常是一次次意外、錯誤與運氣的疊加。人類也是這樣幸運地一直存活到今天的。最優秀的往往第一個死去。那些最富行動力最理想主義的人兒，一座座城被摧毀、屠殺，存活下來的都是些說風涼話的犬儒的事不關己的東西」。
──〈拯救世界，拯救貓〉

★花踪文學獎馬華小說首獎得主牛油小生十四道生物隱喻
★插畫家、馬華作家龔萬輝全彩插圖搭配
★台灣小說家朱嘉漢專序推薦
★香港作家董啟章、台灣作家陳栢青、楊隸亞、馬華作家梁靖芬誠意推薦

進化是邁進，還是回歸？
融合人類歷史、記憶書寫、情慾之曖昧、城市觀察，
運用動物作為隱喻打造的十四篇短篇小說，
直面人類與自然生態的共生關係與共存法則——競爭與犧牲之後，適者才能生存。

朱嘉漢專文作序——
「牛油小生給予讀者一個充滿隱喻的世界，因而可以指向遙遠的過去，也可以映照未來。他的小說情節設定看似大膽，實際上在思考小說一事並非橫衝直撞，而是相當謹慎。甚至寧願保持在猶豫的狀態，也不輕易給予解答。因為這是小說最美好之處，無論人類歷史走向何處，哪怕在終結處，我們都可以再往前多想一步。」