《繪畫獨立 不是宣言的宣言》是一本以對話的方式，探討與說明繪畫為什麼必須獨立於當代藝術之外，確認繪畫自身地位的專書。發展僅僅一個多世紀的當代藝術，卻在今日將發展上百年甚至上千年的繪畫囊括在其領域之內。這不只造成了畫家在創作意義上的價值與標準的錯亂，甚至喪失自身定位，而被導引到與其他類別的創作者一同競逐那虛幻的哲學論辯，把言說當成意義的基礎，而非實踐中來建構自身價值。
 
本書的書寫方式，是以一群藝術創作者、畫家在網路上的群組談話為形式所寫成，討論過程中逐漸拆解當代藝術對於繪畫的種種箝制和扭曲，兩者其實應劃分而各自獨立，如同其他藝術領域一樣，各自紛飛，建立自己的天地，而非留在當代藝術中自我否定。

噴汀曼

學過畫、學過史、留過學。現居巴黎，畫家。

若你讀起這篇手札
別妄圖去尋找任何東西，別乞求去探尋無名的深淵

如果說，無知是人類最珍貴的禮物；好奇與求知，則是人類永恆的懲罰。
在你我無法得見之處，貓都消失了，翻開第一頁開始，再也無法回頭──

台灣克蘇魯在地化第一人羽澄，以正宗克氏筆觸
將克蘇魯神話特色中的觸手與黏液怪物、
無法名狀或知曉真身的恐怖實體、
宇宙高維度存在之於人類的渺小對比
用短篇小說形式呈現書寫克蘇魯、奈亞拉托提普、
阿薩托斯、莎布尼古拉斯、肉體變異與無法描述
等數個克蘇魯神話中代表性神祇／特性
在滿足怪奇、恐怖小說愛好者口味的同時
也深化推廣克蘇魯神話

《無以名狀、恐懼及貓的消失》一書
結合台灣文化要素創作克蘇魯神話
從『克蘇魯神話』的基本概念去建構，
以肉體異變的恐怖作開端，在五大主題下
發展出十二篇無以名狀的戰慄故事！