一本具原創性與突破性的攝影論集！

本書集結當代傑出視覺文化學者，對攝影與資本主義的關係，進行挑釁式的探討。

「攝影」發明於《國富論》（1776年）與《共產黨宣言》（1848年）出版之間，換言之，將影像固定下來的技術，乃伴隨資本主義經濟的發展與批判思想而生。

《資本主義與相機──論攝影及榨取》以資本主義與攝影的歷史交織作為起點，集結十二位學者撰述，引領讀者一起重新定位「攝影」的概念，洞察攝影與資本主義體系的生產、勞動、階級、暴力和欲望間的連結，同時探問攝影的批判實踐潛能，為突破這個由影像權力創造的世界，提供精闢的思考之鑰。

好評推薦

這是多年來我所見過最具原創性與突破性的攝影論集，它匯集了當前頂尖的評論人和學者。
他們不是在此尋求共識，而是對於困擾這一現代性所不可或缺之媒介的持續矛盾，
提出令人耳目一新的見解。

── W. J. T. 米契爾（W. J. T. Mitchell），視覺文化學者

挑戰「 攝影」的本書文摘

「在回憶裡，我們都是乘客，到不了站，下不了車，只能一直前進一直前進。」

在真實世界、在夢里、在影視作品或是新聞的邊角，無數張臉孔自報家門一一現身，成為陳夏民筆下的那些乘客。他們與你我沒有不同，可能一樣邊緣，或許也曾暗自啜泣卻必須藏起淚痕；他們所受的苦是你我痛楚的再現或預演——這些容易被粗暴貼上EMO標籤的故事紙條，在陳夏民挪移編輯之下，成為孤獨者為尋找無奈失去的靈魂雙胞胎，而對世界伸出的橄欖枝。

「我曾在北京老舊胡同內，目睹一名老人緊盯一張尋人啟事數分鐘，彷彿他就是那個尋找失聯者的人，彷彿他就是啟事上那一張照片的主人。而我，在某些被排除在外，認定自己不被需要的時刻，也曾在心裡祈求全世界至少有一張尋人啟事上貼著我的照片，寫著我的名字，想像著全世界還有一個人那麼想見我，那麼需要我。」

「其實我也傷痕累累的，如果不介意，請和我在一起。」

成色透明，質地堅固，並有著合理的不安
鄭聿的透明系列，詩的無限折射美學
熔解／冷卻／穿過去
這是我／放久了／我只是不壞而已

談及距離。其實我們都過於自信，視線裡人世萬物，皆在難以描述的共識中，漸次衰微、腐敗或流逝，沒有人得以讀取對方全貌，所謂聆聽與感知將是片面而不可詮釋的。「寂寞是擦拭乾淨／發現中間還隔著一片玻璃／用手指輕輕劃過的／冰涼和曠野」生命一如焦距之調校，即便清晰透明卻不表示理解更多，那塊橫亙彼此的玻璃，往往承載了無數他人之塵灰與意志，日常穿越之中，最後留在眼前的只有時間中逆流而出的自己，愛與不愛的、傷與無傷的……而我們所知道的自己又仍否如昔？

當一切都在試著離去，幸好這時代仍將有詩，
《玻璃》是對自我的光學物理辯證，
擦拭之後，頁面上無非是最細微而早已明白的事。

以「玻璃」的物質特性（熔解、冷卻、穿過去），詮釋每一個人在日常之中所要面對的諸多磨難，卻不打算解決，只是感知痛的位置，用「鈍感」標記每一種痛的流逝與經過，如玻璃一般，緩慢地承受歲月的刮痕，等待完整。

「從那一天起，我開始封鎖與你有關的，手機號碼，網路，滷味攤和飲料店等。和死亡。死亡可以聯繫我們，所以我必須一直活著。」