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語言學家解破台語

反正市面上也沒有其他台語語法書，所以你也只能買這本了吧！

台語的動詞不會因為人稱加s，也沒有因為時態加ing，那麼，台語有文法嗎？

我們都患了語言的遠視，對地球另一端的語言文法倒背如流，而身邊親近的台語似乎一無所知。

你以為自己懂台語嗎？

知道台語句子前面常出現的「啊」有什麼功能？
你會用台語中的「that子句」嗎？

你以為自己不懂台語嗎？

「他的臉紅紅的。」
「網美餐廳都是吃裝潢的啦！」
「我想說我們明天就開高速公路去吧。」

這些我們常常使用的華語句型，其實出了台灣後文法都不合格，因為這每一句都是台灣人內建的台語文法！台語的DNA已經深深寫進我們的舌頭，即使你以為自己不懂台語，但在講華語時也會不自覺地使用我們專屬的文法。

就因為語言是我們思考、理解與構築世界的方式，所以語言的根埋得這麼深。

越熟悉的語言，我們似乎越容易忽略它的特別。不過在語言學家的眼中，台語正在閃閃發光。

藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南

《藝術寫作》是一本什麼樣的書？
對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？

在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。

Super Supermarket

台北書展大獎小說獎、金漫獎年度漫畫獎得主——Pam Pam Liu最新漫畫力作

「要是等他長大一切又恢復正常，我希望他有穿褲子的習慣呀！」
足不出戶、一切網購；逛超市、摸商品成為美夢。
二張客訴換來的超級超市體驗券，讓人原形畢露！
Pam Pam Liu的疫常新狂想，邀你一同釋放被壓抑的幹話與能量！

■ 那些我們將失去的平凡生活……
「即使已經知道味道如何，我還是要把那些整齊排列的洗髮乳，拿到鼻子旁，一瓶一瓶的聞，最後再把我早就知道要買的那一瓶放到購物籃中。」
疫後數年的新世界，足不出戶的新日常，那些我們習以為常的平凡生活——出門社交、公園散步、超市購物——成了傳說般的詞彙，日積月累的各種慾望究竟該如何是好？

空虛島： Null Island

在遙遠的未來，離開地球的人類留下的機械們執行著復育生態的工作。
日復一日、年復一年。

一具住在海灘上的機器人以數百年為藍圖，清除廢船、復育蝴蝶、養護林地，每天以小時為單位規劃著它的工作進度；但不論怎麼妥善計畫，卻始終追趕不上自然的變化。

突來的颱風把混合林沖成一片沼澤、放置不管的遺跡反而欣欣向榮、復育的蝴蝶隨著世代更迭演化成新的品種等等，任性妄為、緩慢失控、卻依然茂盛茁壯的工作環境，替它帶來的不是驚喜、卻是徬徨。

在更巨大的時間尺規下，每一個當下的追求會否顯得渺小？
是否真的有亙古不變的價值？
而那樣的事物存在在哪裡？

在這個過於空曠的時空下，這些疑問從一具本該義無反顧履行使命的機器人心底悄悄滋生，反映其身處在環境變動下所產生的徬徨無助。

對於目標的追求、對於追求的執著、對於執著的疑問、對於疑問的試探，對於未來的不確定和徬徨，存在於今天、過去、或是遙遠到只剩下機械的未來。

作者介紹

楊朝皓Howard YANG

台灣人。動畫導演、編劇。
國立台北藝術大學新媒體系研究所畢。

作品跨足動畫、動態設計、平面設計和圖文創作，喜歡思考苦澀的問題卻又熱衷鮮明的視覺語言。

身心靈大全集

★音樂人奇哥跨域創作「越廢越狂越舒壓的年度奇書」
★道德經與太極拳的啟發之作
★一本可以聽的漫畫書

當你在跑一場馬拉松，起先保持在領先群裡，半路肚子突然痛了起來，很想烙賽……你意識到這下子是贏不了了，但是還是很想跑完全程；此時的你，全身冒著冷汗，下意識地夾緊屁股，像隻初生的國王企鵝，彆扭的擺動著身體前進，身心靈都已經到達極限。

剎那之間，腦子一片真空，眼前所有人都不見了，彷彿掉進老子的虛無裡，難道這就是所謂的 nirvana 涅槃？等到一回神，終點恰恰就在眼前。這就是資深音樂人/漫畫家奇哥在創作「身心靈大全集」過程的寫照。

《身心靈大全集》是一本結合寓言式漫畫+音樂專輯的作品；是濃縮了奇哥多年來在音樂、圖像創作修羅道上流下的汗水、淚水而成的結晶。內容鬆鬆、廢廢、軟軟的，乍看乍聽之下一無是處，但宛如太極拳的發勁一般，能把人的感官震到九霄雲外……（好，是稍稍誇張了點！）

這還是一本「可以聽的漫畫書」。奇哥表示，在創作漫畫的過程中，腦子裡常會生出旋律為筆下的圖像自動配上音樂，因而「順水推舟」地也做了音樂專輯和漫畫「唱和」一下，讀者可另行在各大音樂平台購買數位專輯搭配聆聽！

暮落焚田

那些從遺忘復返的，回來
尋找聲音

走向阿美族的神話孕生之地，留住人與萬物之間的親密交往

神話，是現世之下的伏流。

這兩年，吳俞萱在秀姑巒溪畔的阿美族部落學習吟唱、翻土、播種、釀酒、醃肉、採集野菜、編織頭飾、傳統的走喪習俗、點酒祭告神靈的儀式。每到野地拓荒，一定先升火。織羅部落的Oduy說：「要起火，要有煙，祖靈才會接到我們的訊息。用完除草機，還要放好，不能隨便丟在地上，不然以後它就不幫我們工作了。要尊敬我們的工具！」

為什麼阿美族相信所有事物的身上都有神性？阿美族的神話傳說在地景和族人身上留下什麼痕跡？阿美族此刻的生活又創造了什麼新的神話？帶著這些疑問，吳俞萱一邊閱讀阿美族的故事，一邊走訪阿美族的發祥地豐濱八里灣、發光的女孩遇見海神之子的知本溪出海口、族人唱錯禱詞而化為舞鶴台地上的兩根巨石、神鳥的六滴眼淚化成的太巴塱湧泉、鯨魚解救一名捕魚獵手從女人島回到的奇美、為了染黑牙齒而在部落遍植七里香的烏石鼻、清軍設下鴻門宴而大舉屠殺阿美族的大港口、馬躍比吼返回故鄉織羅部落創辦的一間「全阿美語」幼兒園……

地下黃昏

「《地下黃昏》不只是奠基於克蘇魯神話的本土創作，更結合了平行世界、錯列歷史、意識革命以及臺灣自身的議題，無疑是本土克蘇魯神話創作的里程碑。」—【中華科幻學會】常務理事．馬立軒

這是一本用克蘇魯元素包裝的創傷書寫。
創傷的心靈可能會渴望末日，然而，前提是這個末日意味著什麼。
《地下黃昏》並非廉價引發邪異的恐懼，更示範了克蘇魯元素與科幻題材如何直指人的內心。—【奇異果文創】創意總監．劉定綱

從南極觸發的禁忌儀式，開啟了毀滅之途。
在時空岔路中落入邊緣的臺灣，成為呼喚舊日支配者的舞台。
不可名狀的恐懼已經成為此世的一部份。

虛假以致美，真實以致醜惡。
互相滲透的真實與虛假，邪神的眼在縫隙中窺視。

同理使我們更接近祂們……
Y’lloig ehye.
我的精神是完整的。

從末日想像中尋找苦痛的終點，創傷打開虛假與現實的縫隙，恐懼於焉誕生。
動身直面「祂們」，讓思緒與回憶啟動、對抗恐懼。

★台灣長篇克蘇魯小說！
★不只是克蘇魯，更是創傷書寫的重新思索

日。嚐

▍內容簡介：

★東南亞小日子裡的美味盛宴

一些料理、一些故事、

一些因為食物悟出的小小道理

 

★馬來西亞暢銷生活小品

繁體版

 

無論開心或傷心，只要走向廚房圍上圍裙，

為自己的情緒準備一頓豐盛的料理，

日子就會變得幸福起來。

——謝瀟薇

 

 

美學、博物館工作者 | 斗達

容縣七號夢想家 | Kamo

前咖啡館老闆、藝術工作者 | Queen

再現之重——論複數的攝影與歷史　The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories

藝術史學家約翰．泰格

透析攝影與權力體制的重量級奠基之作！


「一本重中之重的攝影理論文集。」
──政大傳播學院教授郭力昕／專文導讀

影言社【繹目書系】首發！
收錄全新中文版序文與後記！


是什麼讓攝影擁有召喚「真相」的特權？本書撼動了攝影作為「紀錄」型態的信仰──攝影從不引致真相，而是引致權力。

藝術史學家約翰．泰格（John Tagg）洞察攝影所潛藏的種種權力機制，以及隨之建立的意義生產與真相體系。他檢視「攝影史」的隱晦面，論辨自十九世紀以降，「攝影」如何在資本主義與政府職能的擴張下急速發展、如何形成綿密的社會監控與規訓，以及如何為支配階級所需的社會秩序提供服務。


“攝影史不具一體性。
這段歷史若隱若現地穿過各機構空間所構成的整個場域。”

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