在個體、空間、語言、視角、思維的流轉下，
書寫與聆聽被「大故事」強勢論述遮蔽及邊緣化的亞洲「細語」

「在書寫中文時，我總是一邊想像著這座島嶼上讀者的臉孔，一邊下筆……希望自己能與從前一起從事研究的海外留學生一樣，體驗與外文搏鬥的過程，我也想要了解他們的眼睛究竟看到了什麼樣的風景。……假使未來我能走到這條路的盡頭，那麼我在彼地所能看到的風景……可能會是另一種『世界文學』。但是，那到底是一種什麼樣的『世界文學』呢？」

這是一部探討日本列島的當代作家如何書寫台灣和中國大陸的文藝評論集，透過解析文學作品中的台灣、中國形象，從異於其他人文社會科學的研究取徑，重新思考當代亞洲。身為在台「異邦人」的作者笹沼俊暁，承繼了現代日本的「批評」精神，比起追求純粹客觀的文學研究，更加致力於讓自己的實存經驗，與書中討論的作家及其作品展開對話，從而建構自身的思想。

      在台灣出版的畫冊中，最具收藏價值的畫冊之一。
　　也是第一本台灣出版社與波蘭藝術家合作出版的畫冊。

　　波蘭的超現實主義藝術家，諷刺漫畫家，用畫面寫作的哲學家，
　　帕維爾・苦情司機（Pawel Kuczynski）第一本正式出版的畫冊。

　　本畫冊收錄了帕維爾的超過140張的重要作品，
　　內容涉及政治、戰爭、社交、創作、網路等等的反思作品，並依某種敘事方式編輯成冊。

　　總共收錄帕維爾・苦情司機超過一百四十張作品，並以某種敘事的方式編排。
　　不在主內容做多餘的敘述，讓閱讀者能有更多不同層次的思考；
　　另外包含簡短的作者自序與一篇針對藝術家創作想法和日常的訪問。