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一起移動

如果某天,你我在移動的路上對撞了
你願意跟我一起寂寞地絕種嗎?

遁入祕境/撥開所有的星星/請神也借過一下——
青春的教室、戀人的房間、爆裂物亂射的街頭、辛波絲卡的祕密基地……
如果可以一起移動,你要去哪裡?

藏眼淚。藏妄想。藏流星。偽日記。偽告白。偽移動。
時空之隙那麼小,只容一人側身而過,還是堅持要去拯救愛人。
記憶的重力徹底崩塌,黑洞碾碎了心臟,還是有光能逃掉。
瞬間移動,在宇宙裡不斷快閃。

「沒有讀不懂的詩,只有愛不到的人。在神不小心睡著的那班列車,湖南蟲用詩完成了所有別無選擇的移動。」——詩人孫梓評。

無法煞止的意象湧現,妄動中的物我觀照,湖南蟲的第一本詩集

「不知如何是好的時候,我用寫詩給自己交代,一首一首,像加密的處方箋。把那些沸騰的血放掉後,眼淚就少一點,憤怒也能轉為感慨,一覺醒來,又可以是個好人了。」

A夢

「更年少時,當我把詩第一次給你看,其實我跟全裸沒有兩樣。」

詩在遮掩之間,冷縮熱脹
鯨向海全新全見詩集
分成「A夢」、「B哀」、「C遊」、「:D」四輯
宛如魔術方塊那樣
各種流行詞彙和生活物件
在手中翻轉
但再多的選擇題
結果不外乎就是生死兩隔
或靈肉分離
想過你的喜怒哀樂
都出現在同一面嗎
想過你的人生
只會在別人的手中翻轉嗎
想過你的A夢
曾經那麼大
後來,又變得那麼小……
A夢是很容易弄髒的,我們都必須為了捍衛它的純潔而努力。

【文庫本包裝】
短小輕薄,無有引力
適合旅行漫遊
和上下班隨身攜帶
每當你閱讀這本詩集
你就會成為那個全世界
都想盜撮的人啊。

作者簡介

鯨向海
著有詩集《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《犄角》,散文集《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》等。

隨地腐朽:小影迷的99封情書

沒日沒夜看電影/愛到不可自拔/捨不得睡/
感到整個世界的光芒在我的心上跳動/
而我此時此刻死去、隨地腐朽也沒有關係。

☆99封情書,影評人/詩人吳俞萱最私密的電影書寫
☆99件禮物,獻給最最心愛的,對她吐實的導演
☆99種咒語,召喚不吝以死獻祭的感動

如果,寫詩的吳俞萱是女巫;那麼,寫電影的她則是信徒。

書寫影評多年,她每天看電影,在各個城市唸一首詩、放一部電影,每年12月31日深夜11點重看喜歡的電影跨年,恨不能以電影求道。這一次,吳俞萱回到小影迷的抒情角度,寫下最私密的電影情書,獻給心愛的99個電影導演。書寫援引詩歌、小說、繪畫、音樂和舞蹈,穿透繁複的電影形式和寓意,淬取99個獨特意象,化作禮物回贈給導演——這名信徒,愛到不可自拔,終以99封情書直指導演的創作核心。

這99封情書,亦是神秘的巫言,讓她如《流浪者之歌》的悉達多,以千百種不同的方式溜出自己,變成動物、屍體、石頭……看見了真我,並在所見萬物瞬間腐朽之前,以文字獻祭,溫熱世界於深深的擁抱之中。

Lo-Fi:皮囊下的低頻寫真

不是搖滾,而是低傳真的青春

詩是雨後激化滿室黏牙的搖滾樂/詩是寒雨/是朝露/是你不能肯定的薄暮/你踏著光束而來/孩子啼哭/電幻的剪影時而甜美/皮膜下濕溽 ──奶浮

龐克風的實驗性圖像與詩作,像趁著青春拍下的LOMO風照片,暈影或色差是抒情的必要,底片怎麼過期怎麼失真,都認得出那些已經消失的海、驟雨、破碎囈語、溫熱肢體交織出的光影……那時候一切都還很鮮明,還聞得出事物新鮮或腐爛的味道。

後一切開始崩壞,又一次新生,有時感覺一切從未移易,卻不禁開始質疑真實,以及我們總要感嘆的,青春。

然後他談及詩,那是已縮寫的極限。

作者簡介

奶浮(張志安)
1978,詩句是晨曦的印象派/雨後的德布西/原本就在那兒/僅僅將它摘下便是

玻璃

成色透明,質地堅固,並有著合理的不安
鄭聿的透明系列,詩的無限折射美學
熔解/冷卻/穿過去
這是我/放久了/我只是不壞而已

談及距離。其實我們都過於自信,視線裡人世萬物,皆在難以描述的共識中,漸次衰微、腐敗或流逝,沒有人得以讀取對方全貌,所謂聆聽與感知將是片面而不可詮釋的。「寂寞是擦拭乾淨/發現中間還隔著一片玻璃/用手指輕輕劃過的/冰涼和曠野」生命一如焦距之調校,即便清晰透明卻不表示理解更多,那塊橫亙彼此的玻璃,往往承載了無數他人之塵灰與意志,日常穿越之中,最後留在眼前的只有時間中逆流而出的自己,愛與不愛的、傷與無傷的……而我們所知道的自己又仍否如昔?

當一切都在試著離去,幸好這時代仍將有詩,
《玻璃》是對自我的光學物理辯證,
擦拭之後,頁面上無非是最細微而早已明白的事。

以「玻璃」的物質特性(熔解、冷卻、穿過去),詮釋每一個人在日常之中所要面對的諸多磨難,卻不打算解決,只是感知痛的位置,用「鈍感」標記每一種痛的流逝與經過,如玻璃一般,緩慢地承受歲月的刮痕,等待完整。

「從那一天起,我開始封鎖與你有關的,手機號碼,網路,滷味攤和飲料店等。和死亡。死亡可以聯繫我們,所以我必須一直活著。」

附近有人笑了

「拍下我們的合照/如果我已沒有憂鬱需要妳來安慰了」
不再龐克的上班日午休,夢遊的我們還有機會相遇嗎?

詩是世界最後一座遊樂場   ──黃柏軒

男孩撥電話給女孩,
「沒事只是想打給妳/也不是想聽妳的聲音」
他確定附近有人笑了,在她說喂的時候。
女孩睡了,男孩失眠。醒來前,他想──
如果說有人笑了,便有什麼人受了傷,為什麼我們還是呆呆傻傻相信愛?

「我要愛你/我會一直向前跑/咬著你的小小漿果/讓你臉紅熟透/直到我們的繽紛不再生澀/能結出更多漿果」〈這年頭誰的笑容沒有一絲絲疲憊呢〉

黃柏軒,後青年幽默龐克上班族,
不背吉他上班的日子,就會在午休時做夢與愛人。
日常幻想太多、夢與現實太過相近,所以寫了詩,
試著一點、一點將前進的路以字拼湊,
跨步走向隨機、甚至有點莫名其妙的未來。

作者簡介

黃柏軒
1983年生於台南,The Lazy Mob懶散暴徒樂團團長,附近沒有人笑的時候,總會第一個笑。

有些影子怕黑

有些殘酷是愛,戴上面具才能真心告白
「用一種恨的語調懇求你/注視我,以你不死的眼神」

詩是你深信的謊──孫得欽

害怕自己說謊,像影子恐懼自己的黑。
然而在以真心示人前,還是得先戴上面具,為了去愛,並直視那些造成痛的自己。

「指尖的花一直在開/我無法阻止她們落地/那樣的醜/都讓你看見」〈雨落的時候〉

孫得欽以詩與自己立約,承諾說謊的時候,要懷著誠實的願望,
從此勇敢面對一切巨大之物:靈魂、愛,或是神。

作者簡介

孫得欽
台灣人,從事文字創作、電影與表演藝術評論、攝影、翻譯。最想要的禮物:時間。現在相信的事:鐵石心腸是上策 。
個人部落格:沒有翅膀的人是怎樣度過一生

最快樂的一天

在他們因詩獲救之際,沒有人發覺我曾經說謊。
「這是最後一次了/不笑是不行的」

詩是光芒閃耀的巨型屏幕
詩是閃電
詩是碎片
──鄭哲涵

鄭哲涵,
在最悲傷的時候,淺薄得一個人笑;
在最美好的時候,遠遠得預見毀滅。
當上帝即將伸手試圖觸碰,他變成懷疑論者;
當詩成為別人的救贖信仰,他只剩卑劣無賴。

「新的生活已經舊了/雨水不如從前冰冷/詞彙僅能衍生負面的意義/然而世界就是如此了」〈世界〉

隱身在慣性日常中的書店店員,隨人群的遷移走路、過活。
以簡單而生活的字句寫詩:尷尬、負面、死亡、矛盾、懦弱,
那樣無用卻成就自己的詩──
最快樂的一天必須從未來臨,我們才能安心相信快樂。

作者簡介

鄭哲涵
1983年生,高雄人,東華大學創作與英語文學研究所畢,現居台北,於某書店內輪值早晚班,閒暇時寫詩、小說,或組裝鋼彈模型。

打開時空膠囊:舊時代的電影青春物語

!期可彩精蹤現上紙星明大,張大片圖刷印彩全 ☆
!位學通事萬影電得修如,府學一第進如書本讀 ☆

[《影癡金頭腦》考題!先來猜猜!GO!]
1. 全台灣第一部「天然景禽獸裝台語童話故事片」是那一部?
(A)《魚美人》(B)《蚵女》(C)《大俠梅花鹿》
(欲知答案,請先往下讀。)

默片時代的「本事、辯士」是什麼?為什麼電影字幕的方向是從左到右?「新聞局」電檢制度的剪刀又是怎麼剪的?高雄市電影館裡面收藏了多少寶物?大明星的愛恨恩怨比電影還精彩?

電影,和被火山掩埋的龐貝城一樣,都是封存記憶與歷史,埋藏眾人鄉愁的時空膠囊,等待著有緣人重新開啟,以喚醒其中的故事。

嗜電影成癡的家庭主婦林亮妏,走入高雄市電影館,在數以千計的典藏文物中,挖掘佈滿時間痕跡的老寶貝們:墨色斑駁的電影「本事」,泛黃薄脆的宣傳特刊,畫風前衛的手繪海報,還有昔日傳唱大街小巷的電影主題曲黑膠唱盤……作者輕輕重映曾經萬眾矚目的影格、聲光,以整個時代的社會脈動為背景來說故事,也沒忘記把親愛的老公與兩歲女兒剪輯進來,在電影史料堆砌而成的古堡裡,帶著自己現實的生活嬉遊其中。

幻肢

我不抱希望但我仍然要──
演練詩,演練失去,以我最疼的幻肢
我曾經想像鎖孔的造型,曾經以為/自己是那把鑰匙

幻肢(phantom limb),根據維基百科的定義,是「某些失去四肢的人類所產生的一種幻覺,這些人感覺失去的四肢仍舊附著在軀幹上、並和身體的其他部分一起移動」。但對曾經失去愛的人而言,每一次日常習慣的崩離,每一次美好回憶的襲擊,不也都是「已經失去,卻還感覺得到」的痛苦連動?

幻痛不會流血,總在快要習慣孤獨的時刻才神秘地浮現,有人神色自若地隱忍,有人追逐更多的痛,詩人何俊穆則透過書寫來具現幻肢,藉由幻痛努力觸及幾萬光年之遙的星辰,對著微弱星光堅定呼喊:「我不抱希望但我仍然要──」,或者,決心放棄、轉過身:「我只是想成為異國商店裡你拿起來/又放下的紀念品」。

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