一本批判論析台灣攝影史的專著首度問世！
十六個篇章，橫跨一百五十年來的在地視覺場景
影像史研究者張世倫的研究書寫首度集結發表！
本書集結影像史研究者張世倫近十年來的攝影史研究書寫，重返檔案文獻與歷史事件，以批判性的目光，帶領讀者細細觀察攝影在台灣歷史中的蜿蜒流動，反思「攝影史」的形構歷程。
所謂的「攝影史」究竟如何建構？如何變化？如何可能？攝影在台灣的實踐與想像，形成了什麼樣的「攝影史」？
作為攝影史論著，本書獨到之處，正是敏銳地提出「台灣攝影史」構造本身的問題意識，以文化研究的觀點，藉由踏查攝影在台灣歷史中的開展，細膩地審視歷史形構的細節，呈現出攝影史敘事多樣而複雜的潛在空間──「複數」的攝影史。
本書論及的影像文獻與歷史場景十分廣博多元，從十九世紀至二十世紀早期的攝影檔案、圖像繪葉書、寫真帖，乃至風景攝影、俗民攝影、證件照與政治宣傳，探究影像與現實的關聯；同時重訪沙龍攝影、現代主義思潮、紀實攝影與當代攝影裝置在台灣的發展，以及《劇場》、《ECHO》和《人間》等文化刊物時代的關鍵影響，重現台灣影像實踐開拓的各式路徑，並在此歷史書寫中，將它們轉化為與當下的我們息息相關的視覺文化思索。
本書將是關切台灣攝影與視覺文化發展、不停追問攝影與歷史的我們，重新思考「台灣攝影史」的一次重要契機。
作者簡介
張世倫，影像史研究者、藝評人，曾任博物館員與雜誌記者等職，政大新聞所碩士，倫敦大學金匠學院（Goldsmiths College）文化研究中心博士候選人，文章與論述散見《攝影之聲》與《藝術觀點ACT》等刊物與專書，譯有《攝影的異義》（John Berger）、《另一種影像敘事》（John Berger & Jean Mohr）與《這就是當代攝影》（Charlotte Cotton）等書，「未完成・黃華成」（2020，北美館）策展人，曾獲國科會論文獎與世安美學論文獎。研究專長包括影像史、當代藝術、音樂批評、電影研究、美學現代性與冷戰史等範疇，現正持續從事影像批評以及台灣攝影史相關研究的書寫計畫。
