這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。
世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究…很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。
本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。…希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。
需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」—一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。_____________________________（節錄自本書〈跋語〉）
作者簡介
巫鴻
執美國芝加哥大學「斯德本特殊貢獻教授」教席（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History），兼任該校東亞藝術研究中心主任和斯馬特美術館策（Smart Museum of Art）展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士（American Academy of Arts and Sciences，AAAS），並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授（the Slade Lectures），2018年獲選為美國大學藝術學會（College Art Association）傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者（A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts），並獲得哈佛大學榮譽藝術博士。2022年獲得美國大學藝術學會頒布的「藝術寫作傑出終身成就獎」（Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art ）。其著作包括對古代、現當代藝術以及美術史理論方法論的多項研究，包括專著三十餘種，論文二百餘篇，並在世界各地策劃了八十多個展覽。
目錄
自序
PART I遺址與圖像
完美的碎片
手語
PART II內外的眼睛
膠著的目光
交錯的眼神
女性三重肖像
PART III 無形的肖像
「硬幣的另一面」
肖像的出空
無所不在的空椅
死亡與記念之椅
PART IV 身體與物件
熱那亞一日
當床成為偶像
我的床
跋語：漫遊和偶遇
自序
許多年來，我的一個愛好是在遺址、石窟、廟宇、教堂和大大小小的博物館、美術館中隨意遊蕩，期待某個陌生圖像躍入視野，把浮動的目光化為凝視和好奇心的悸動。我把這種經歷稱作「漫遊中的偶遇」。漫遊是觀看的延伸，偶遇是暫短的停頓。漫遊不存定向，偶遇集中於一點。漫遊是身體和目光的移動，偶遇是視線和思念的鎖定。漫遊是河流，偶遇是礁石上泛起的浪花。某一偶遇的印象駐留在記憶裡，等待在未來的漫遊中，被新的偶遇啟動。
書名「偶遇：在漫遊中感知藝術」總結了這種接觸藝術的途徑，也隱含著突破常規學習方式的三個管道。首先希冀跨越古今中外藝術傳統的界限，記錄下圖像交匯的場合和機遇。進而探求以漫遊的感知方式，而非以理性歸納或學術考證進行這種發現。最後嘗試通過筆者自身的經驗說明這類感知的發生和延伸，因此在行文中常採用第一人稱口吻。
許多聰明人習慣於讀書，但卻不知如何應對圖像。本書是一本關於圖像、充滿圖像的書。書中的圖，特別是繪畫、攝影和雕塑等藝術作品，不是無關緊要、可有可無的插畫。通過討論一組又一組的圖像，我試圖顯示視覺分析的含義和運作。由此，我敬請打開此書的讀者：請一定讓自己的眼睛多在這些圖像上停留一會兒，嘗試暫時離開習以為常的對文字的關注，看到而非讀到筆者希望分享的體悟。或許，這會有益於你對圖像的感知和運用。
閱讀本書不要求藝術史專業知識—任何對圖像有興趣，願意使用眼睛的人都是它期待的讀者。這當然包括專攻藝術史和其他人文學科的學者和學生，但對他們來說本書還有另一層含義，即在方法論層次上思考通向「全球藝術史」的路徑。