「藝術永垂不朽，藝術插入她身體裡的傷口，也是。」
劇場裡，她就像契訶夫《海鷗》裡的妮娜，渴望成為一個偉大的女演員，為此她竭盡全力，不怕吃苦，甚至離家住在排練場的一角。
什麼是「為藝術犧牲」？什麼是「把自己交出去」？什麼是「喚醒身體裡的慾望」？沿著那些發著光卻又令人摸不著頭緒的美好句型，她奮力想追上藝術與美，卻在途中失足──而她甚至不確定，是自己不夠小心，還是有人在她背後推了一把。
十二年後，她從靜芳變成淑芬，試圖陪伴曾遭遇性創傷的他人，但她自己，好起來了嗎？或者該問：好得起來嗎？
當每一個角色，在劇場上或現實裡，作為或不作為都是一種「採取行動」，身在其中的你，或許身不由己地扮演了不只一個角色。
請在這個劇本中，認領你曾經說不出口的台詞。
本書特點：
本劇於2021-2022年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家期間打造，於2023TIFA台灣國際藝術節，與娩娩工作室一同呈現！
以劇作思考《房思琪的初戀樂園》那段銘心刻骨的叩問：「藝術裡能不能包含巧言令色的部分？」並以另一種方式回應台灣的#METOO浪潮────不假裝受害者必須完美，不假裝傷痛終有結束的一天。
作者簡介
黃郁晴
臺灣基隆人，十五歲開始進劇場。起初是演員，後來做導演、當戲劇系老師，最喜歡的演出形式可能是讀劇。接下來的日子想學寫字，因為愈來愈不能忍受一個人以外的時光。
劇場作品有：《憨第德：快樂崇拜》、《罪・愛》、《藝術之子》、《緣那麼淺愛那麼深》、《浮光流影》、《星期十，猴子死翹翹》、《Play Games》、《過站不下的心理時間》、《同棲時間》、《生而為粉我很抱歉》、《美人》、《神作》、《窗明几淨》、《心頭肉》、《活小孩》與《春眠》等。
劇本作品就從這裡開始。
目次
角色與演出說明
觀眾進場：進入一座劇場
第一場：鏡子
第二場：排練場
第三場：即興
第四場：攝影機
第五場：角色自傳
第六場：黑盒子
第七場：排演日誌
中場休息：導演理念
第八場：花園
第九場：讀書會
第十場：廚房與餐桌
第十一場：鬼屋
觀眾離場：離開劇場之後？
後記｜致芬芳
導論｜從聽說（hearsay）到她說（her say）──論黃郁晴在《藝術之子》裡的女性主體重構
附錄｜《藝術之子》首演資訊
