純愛青年的詩文海洋
一波波的湧潮裡，有愛，有親情
有船，有港灣
我們都是從前的人啊
看著月光與湖
在後疫情中
慨歎那些美好太過殘忍
復邁步前往更遙遠的地方
目錄
序
推薦語
前記—為了追上你而飛翔
迷途
糟糕
那朵嫣紅般的鮮血在心臟的位置
陌路
剪影
半成品
溫柔
光暈
後遺症
歌謠
從前的人
從前的人
傘
乾燥花
遠方
紙飛機
倦鳥
若是未來，妳說，會有多遠？
月光與湖
人海
夜貓子
喧囂
偏執
月光與湖
想載著妳舊地重遊
看著妳從睡夢中醒來
後·疫情
我用一首詩換妳一分鐘的關注
後疫情時代
放映
賴床
遠洋
詩眠
念舊
生長的地方逐漸積水
不夜城
直至深夜仍想書寫妳
晨曦
適合秋黃的季節
那些美好太過殘忍
踩影子
末班夜客
困獸
那些美好太過殘忍
妳是我最艱難的信仰（—參考凌性傑老師之同名詩文集）
無眠（—參考蘇打綠之同名歌曲）
港
船
床
更遙遠的地方
紅地毯
晚安，少年
或許我們可以去更遙遠的地方
像跳水那般簡單
蝗災
後記—關於那些瑣事
推薦序
詩人 陳雋弘
〈痛苦與酸楚〉
明銀的本名裡有個字很特別，寫作「禜」，讀「ㄩㄥ、」，相信許多人跟我一樣，第一次見到這個字都讀成常見的「榮」了。明銀私訊給我時，我便誤認了，覺得很不好意思，後來才輾轉得知，他也畢業於雄中，又有某種親近之感。
在〈歌謠〉這篇小品中，作者便寫到了這個字。那是他母親的呼喚「欸禜」，並且詢問他想要什麼成年禮。一開始作者說「戒指」，後來改成了「鋼筆」，並在收到禮物後，在上頭鐫刻了母親的名字，作者說「這樣以後，我要拿妳送我的筆來寫作。」母親的這一句呼喚深深觸動了我，尤其在讀完整本詩集後，不斷想起這個畫面。
這本詩集定名為「從前的人」，並且所有的「妳」都特別以女字旁顯示， 大概是本情詩集了。從〈前記〉的「為了追上妳而飛翔」，直到〈後記〉的 「關於那些瑣事」，明銀念茲在茲、不斷藉由文字追認刻劃的，便是這個「從前的人」——「妳」了。似乎是國中時期延續至今的一段愛戀，折磨著一顆詩心，從輯一的「迷途」到輯六「更遙遠的地方」，帶領讀者一路跋涉過他情感中的萬水千山，裡頭有隱藏、衝突、壓抑、默守、奉獻與毀棄，永無止盡的試探與自我否認。
然而最特別的卻在於，作者在「詩集」中穿插了「六篇散文」。輯一 「迷途」有三篇，各是〈剪影〉、〈光暈〉、〈歌謠〉，其他輯中各有一篇， 輯二「從前的人」有〈若是未來，妳說，會有多遠？〉、輯三「月光與湖」有〈人海〉、輯五「那些美好太過殘忍」有〈船〉;而輯四「後。疫情」與 輯六「更遙遠的地方」則無。
這六篇散文大多書寫了作者與母親的關係。前三篇我們知道作者對於自己的人生期待與母親的想像有落差，這也導致了母子關係的衝突，「甩門」這個動作成為作者詩中強烈出現的意象，〈陌路〉這首詩中出現了他 與「妳」最大的衝突，裡頭就寫到「直到晚安和擁抱∕被甩門取而代之」。
如此我們才隱隱感到，讓作者不斷墜落的，除了集名的那個「從前的人」以外，還有他的母親，而在整本詩集中，這兩個人都以「妳」字示意，在隱喻上似乎成了同一個人，結合作者的青春期，同樣帶給他反覆的痛苦與酸楚。
如果所有的詩都是自己對自己的喃喃自語，那麼這六篇散文或許可以看做是作者對讀者的真誠訴說，由此我們可以尋得一條進入作者秘密內心的小徑。這六篇散文的前三篇集中於母親、第四篇母親與「妳」並存、 第五篇母親消失了單獨寫「妳」、最後一篇則連「妳」也「麻木且空洞」 了，只剩作者獨自走向更遙遠的地方。整體結構安排似乎暗示著作者對於「妳」（無論是母親還是從前的人）的漫長的告別，這或許這就是成長吧，他終於冷冷地說出了「晚安，少年」。
整本詩集開始於第一首詩〈糟糕〉，結束於最後一首詩〈蝗災〉， 同樣都是「墜落」之作，只是一開始是墜落於過往的愛戀，最後則是更遙遠的，墜落於人世。輯四的「後·疫情」最集中地銘刻了過往的情感與回憶，封面的兩段文字便出自這一輯的〈遠洋〉與〈詩眠〉兩詩。我自己則最喜愛末輯的「更遙遠的地方」，作者在這一輯中眼界豁然開闊、詩藝也更上層樓，這一輯也是從頭至尾沒有出現「妳」的篇章，感覺作者離開了「妳」——不管是從前的人還是母親，真正的生命才正要開始。
明銀的第一本詩集，從題目到意象到句子，約略可以看到前行創作者的影響，然而作為「無數的夜晚，有太多想講的了」、「想念親愛的人，並且透過文字，將心裡所有的秘密都向窗外的星子傾訴，無人知曉」， 這裡頭的每一首詩都是「嘔」出來的，滴瀝著淚與血。
我最喜歡的一首詩是〈港〉，感覺那個空無一船的港灣正是作者整個青春歲月的隱喻，「多日後少年重新踏回∕踩著兩雙不同的腳印」， 那裡頭已經沒有了從前的人、也沒有了母親。我更愛這首詩開頭的「漁人寂靜地取下麻繩∕與在假睡中的港灣不告而別」，尤其是那個「假睡中的港灣」，我不認為作者已經告別，或許「假睡的港灣」才是真的、更可能 假睡的是自己，所有的船、從前的人、母親，都還在其中載沉載浮。
那句來自本名的呼喚，「欸禜」，母親渴盼所愛幸福、作者也同樣渴盼幸福，然而正是這樣的愛生成了黑暗，先是帶給自己傷害，繼而帶給所愛傷害。「痴」是知識生了病，生理的病只有身體是牢籠，而當我們的「知」生了病，整個世界都是牢籠。這或許不是以「明銀」作為期待的筆名，便可一刀割捨的。
《從前的人》封面非常女性化——其實明銀的詩的風格也非常女性化，我對那顆長出嫣紅色花瓣的東西感到好奇，後來發現那應該是一顆心臟？詩集的第二首〈那朵嫣紅般的鮮血在心臟的位置〉或者就是證明？在浪漫的整體構圖中，唯有這顆心臟像生物學課本插圖般被展現出來， 而人生所有痛苦與酸楚也都是從這顆真實的心臟中生長出來的吧，那上面 披垂著嫣紅色的花朵，像是新生也像是正在萎謝。
祝福明銀（又或者是禜），莫再頻頻回首，昨日都為了他人，明天開始為了自己而飛翔吧。
北教大語創系副教授 楊宗翰
〈像他這樣一個唯愛青年〉
在大學畢業前就能夠出一本個人詩文集，究竟算是文學夢終於成真，抑或未來可能痛悔少作？我沒有答案，更沒有經驗，因為讀大學時我還沒有明銀這樣的志向與勇氣，也沒有機會遇到天河創思這樣的伯樂，願意為青年作者提供資源及搭建舞台。我除了祝福作者跟他的第一本書，還會想起明銀跟語創系部分有才氣的學生一樣，都不是課堂上最規矩或最顯眼的，參加校外活動亦多半比校內課程積極。那又何妨？只要他們想得夠多，寫得夠勤，對文學愛得夠深，課堂偶爾閃退或不時出神，就當作身為創作者的小小特權，或許他∕她正在跟上帝協商詩歌大業，豈容無禮打擾？
明銀選擇以印行個人詩文集來跟世界打招呼，就是要用作品來坦露自己，供人檢閱。所以書中既有「前記」，復有「後記」，提供讀者若干線索；所錄詩和文，言語多涉及一位看似時常缺席，卻彷彿無所不在的「妳」。讀畢全書可以發現:詩人或許正是這個時代裡逐漸稀缺的唯愛∕為愛青年。在這位青年詩人筆下，詩中唯愛，為愛而詩，理直氣壯， 不需商量。「妳用一封紙摺成花海∕任命我成為看守人∕在荒蕪的季節裡∕沒有讓任何一抹詩焦黃∕念舊的人啊」，像這樣的開篇還能帶來詩想上的驚喜，一舉把愛寫出異樣的層次，珍奇的樣貌。
