撰文｜朱庭儀（敘事鋸 行銷）
從廣州出生、香港長大，到台灣求學與寫作，雨曦的詩像是穿梭多重地理與精神場域的聲音。她的首部詩集《噬神師》，以六輯詩作建構起一個聯覺式的神話宇宙，也是一部以身體感官、情緒風暴、邊緣處境為經緯編織出的當代敘事詩。

在這場訪談中，我們從創作契機聊起，走進雨曦詩中那些既私密又滲透公共經驗的景觀。

「最開始是從香港來台灣念大學，然後經歷了疫情。」雨曦回憶著這段劇烈轉變的時期。「其實高中的我也寫詩，但來到台灣後才真正開始思考：我到底想寫什麼？」
疫情的封鎖與遙不可及的家鄉成為雨曦寫作的觸媒。「我外婆那時候因為疫情離開了，但我來不及見最後一面。」雨曦輕聲說。「那段時間，我的情緒非常豐厚，也很複雜，反而讓我無法冷靜地寫作。很多創作都卡在中間，寫不出來。」

從那種混亂中，逐漸找到詩的形式：「我其實想處理的主題是慾望、宗教、身體與神性。這些本來在人們生活中就存在，但我們常常忽略。」
雨曦說，《噬神師》的雛型是一段關於亞特蘭提斯的想像──把離散的香港人想像成失落神國的遺民，帶著無法說出口的記憶，在新的城市裡隱匿、沉默。這些地理與心理的邊界，逐漸形塑了雨曦詩中的神話宇宙。
「神話不是歷史，是人類情感的投射。我的詩裡有一種敘事結構，但它不一定要被讀懂。」雨曦笑說，「我比較希望它像一種生活裡的元素，不一定要高高在上。」
被問到怎麼看待「聯覺式」閱讀，雨曦說：「那是我很直覺的寫法。可能我那時候正介於成熟與不成熟之間，對文字有很多渴望，也很多困惑。很多詩句是從感官出發的，氣味、光線、觸感，還有一些迷幻的影像。」

詩集中描寫了大量的邊緣身份與城市游移者——雨曦坦言，那是來自自身的經驗：「我不是香港市區的孩子，我住在比較郊區的地方。後來來到台灣，我變成了那個『很匆忙』的人。」

雨曦筆下的人物、語言與城市交織的感受，往往帶著漂泊、感傷與對自我身份的尋索。「這些邊緣的人其實是最珍貴的，因為他們沒有被綁住。他們還在找自己。」
《噬神師》分為六輯，雨曦說這個設計其實是「無意識自然發展出來的」。有時已經忘記某個意象當初設定的答案，「但讀者也可以找到自己的答案。這樣反而更好。」
雨曦對這本詩集的想像不限於紙本：「我很希望它有一天可以被改編成影像、短片、甚至舞台劇。」雨曦眼睛一亮，「也許有一天，真的有個導演願意去拆解我的敘事線，把它拼湊成一個劇情作品，我會非常期待。」
訪談尾聲，我問雨曦：如果這篇文章是與讀者的第一次見面，會想說什麼？
雨曦沉默了一下，然後說：「請相信自己，你是最美好的。」

《噬神師》現已於各大書店上架。
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