Indie Publishers Association of Taiwan

如果勒瑰恩用詩來寫《地海戰記》，會長成什麼樣子？

雨曦的《噬神師》是一部罕見的「世界系詩集」——如同荷馬式的史詩一般，它創造了一個完整的詩意宇宙。但《噬神師》不一樣的地方是，這個宇宙是同時破碎而連貫的，是同時個人感官而時代大勢的，是同時當代而古老的。

大天使米加菲、山銅、火湖、緩步動物、歧義句構、彌敦道⋯⋯
異質性的複數世界 六感體驗的敘事詩
66 首詩／空間・4 張插圖・1 份詞彙表
一個《噬神師》的不／連續宇宙

我微爛，在房間裏逐漸
一望無際
在森林的菌類
跟你於黑暗裏於停止運作的海
捧着屬於藻類吐出的光
——〈Plant louse〉

本作裡有跨越時空、從歐洲到西亞的古文明神話，有深埋於香港與台灣都會的碰撞與慾望，有大自然最原始的地景與能量——《噬神師》每個詩句都是這個世界的一個碎片，而每個意象都指向更巨大的概念框架。

【作品特色】

聯覺的詩學實驗
這是一本需要「全感官參與」的詩集。雨曦巧妙運用觸覺、嗅覺、視覺、聽覺、味覺的描寫，創造出前所未見的聯覺閱讀體驗。不只是在讀文字，更像是在親身經歷一個多維度的世界。

有機的母題建構
不同於一般詩集的片段式編排，《噬神師》具備如長篇小說般的連貫性。重複出現的角色與意象形成有機的母題系統，每次重讀都能發現新的連結與深意。

當代精神的複調書寫
奇幻與神話、都會生活與社會運動、殖民史與個人情慾、文學與哲學——看似破碎的書寫在詩人筆下以蒙太奇式的方式生產出新的意義，在一本詩集當中完成了一場眾聲喧嘩的策展。

手工藝品般的書籍質感
本書特別邀請繪師 UTIN 以沾水筆繪製充滿奇想風格的封面，並佐以四幅啟發自詩句的內頁插圖。同時，本書採取經典感的裸背穿線膠裝裝幀，並以傳統的凸版印刷來製作封面。

【名家推薦】

李曼旎（小說家／詩人）：「讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西都太過陌生，物體的模樣輸入腦海卻無從思考，只是本能地感受著，周圍的一團團溫度：點燃的香菸是滾燙的，未開封的汽水是冰冷的......這樣迷亂模糊的感覺，也存在於雨曦造就的世界中。」

周先陌（詩人）：「這是一本充滿『裡面』的詩集。詩人色色，他把自己的裡面翻過來給大家看──充滿隱喻的叢林，也是星裂般的無數鏡面。對讀者來說相當考驗，不好讀，卻是其詩的最佳讀法。我們只管用眼用心去撫摸那些透著光斑的『裡面』，富有顆粒感，一觸噴發詩人的淚水。」

李中翔（臺大中文所碩士生）：「我在《噬神師》中看見雨曦造語的不凡，意象濃而有味，結構緊密，也散見整齊的相關『物件』的編排，這都有助於讓一首詩的形體更加複雜多變，讓真實和虛幻彼此交疊、楯合的更為緊密。」

【作者的話】

「在撰寫的時候我經常會遺忘某些重要的事情，噬神師 Eclipses 誕生的瞬間是楊牧文學獎截稿前的那個清晨，很多人認為我的東西很難懂，或者進不去所建構的世界裏，相反我認為我的太好懂，以致於無法體現那個衝破的感覺，就進去了。如果你是新讀者，請拋棄那些繁瑣的意象，把我的肉體撕開，然後包裹自己，那你就知道我為什麼這樣寫了。」
——雨曦

---

作者簡介

雨曦

二零零一年初春，牧羊座。成大中文系肄業，現就讀東華大學華文所（M.F.A.）生於廣州、長於香港、暫居臺南／花蓮。風球詩社總召、兩屆想像朋友寫作會（隱形夥伴），除了現代詩外，還寫小說、散文及文學評論，作品多數發表在港台詩刊。

UTIN

喜歡描繪奇幻與文化交織的畫面，長年耕耘插畫與漫畫創作，也從事繪圖教育工作。關注生活、情感與文化之間的細緻連結，用線條訴說日常與想像之間的故事，相信圖像是一種安靜溫柔的回應與陪伴。

---

目次

-    推薦序：李曼旎／在迷幻陷阱中墮落
-    推薦序：周先陌／那你要不要看看？
-    作者序：請不要用熾熱的心去焚燒草稿

【輯一：天魔】

〈Close distance〉
〈Adverb〉
〈Plant louse〉
〈Alchemy〉
〈Chungking Express〉
〈Omen〉
〈Eden〉
〈Amphibology〉
〈Atlantis〉
〈Cavern〉
〈Tardigrades〉
〈Materialize〉
〈Lifeguard——To.S〉
〈r2.52〉
〈Arsenic of bones〉

【輯二：夜街】

〈Virgin〉
〈Martyr#〉
〈Crocodile——To.Qiu〉
〈S.F. Express〉
〈Sametová revoluce〉
〈Mildew〉
〈(´･Д･)」〉
〈S：Reproduction anxiety〉
〈禁錮〉
〈Contrast〉

【輯三：近類】

〈WhALe52Hz sOlE〉
〈Quiet〉
〈虛構〉
〈Overinterpretation〉
〈Copperplate〉
〈Pleonasm〉
〈Heterogeneity〉
〈白噪音〉

【輯四：絨毛δ】

〈To.W〉
〈內耗〉
〈Eclipses〉
〈Possibilities〉
〈Addicted#0.64mg〉
〈insight〉
〈浴缸〉
〈Amorphous〉

【輯五：觸手】

〈tentacle：ε〉
〈Survivor#2046〉
〈Pheromone〉
〈Spectrum〉
〈梦〉
〈Labyrinth：9%〉
〈圓環〉
〈Endangered〉
〈Schizophrenia〉
〈Explore〉

【輯六：殊歸ζ】

〈鍍金〉
〈Limerence〉
〈Illicit〉
〈Nefarious〉
〈Soft@Tissue〉
〈Putrefaction：N〉
〈Into〉
〈無愛紀〉
〈Acclimation／閹割〉
〈Bubble——致13〉
〈儚國〉
〈Vacant____〉
〈問卜〉
〈山蘇〉
〈第三十三隻狗的葬禮〉

-    詞彙表
-    導讀：李中翔／從「殘憶」到「補痕」

---

推薦序

在迷幻陷阱中墮落
李曼旎 小說家／詩人

雨曦告訴我，發燒的時候最適宜寫詩。頭腦暈眩，肌肉僵硬，睜著眼睛看時間被沸煮熬乾，每分每秒都變得無限漫長，一時竟不知自己身在何時何處。而這也恰是雨曦的詩集所帶給我的感受：一針注入血液中的致幻藥劑，可以把一瞬間的慾念定格成永恆。詩的靈魂也因此，得以在冰冷潔白的雕像與盛裝慾望的肉身之間自由切換。他曾無數次寫到死與毀滅，「焚燒漆黑直到世界破碎」「在籠裏，等候死亡」「耗損青春期的浪漫指數，與少年維特／殺死破碎雕像」，似乎情願永久沉淪於黑暗寂靜的異世；但卻又反復用烈性慾望將身體喚醒：在一首似寫給邱妙津的詩裏，雨曦在同一行裏併置了多個詞語，其中「絕望」之後，隨即而來的便是「重生」。

但並非重生回我們過分熟悉，甚至厭倦的地方了，雨曦的詩裏有一個嶄新的，為感官所營造的世界。從翻開詩集的第一首〈Close distance〉開始，雨曦所描繪的氣味同觸感就足夠新鮮，有新生兒的純净，又隱隱散發出成熟後的頹廢；再來是〈Adverb〉或〈Plant louse〉中徹骨的潮濕與腐爛，恍惚間看見他的文字化身冷夜中幻影般來去的獸，用纏綿的舌與鋒利的齒，捕獲種種顫動著的意象。幻想、夢境、愛情等等，都是牠宴會上熟悉的餐食。無論是遙遠的沙漠、幽懸的深海等等陌生的遠處，還是我們慣見的都市日常生活場景，雨曦都能將它們剝為我們所能吞嚥的詩意。並非止於淺層次的撩撥，他對人的情感及其所誘發的種種狀態，有著深層次的思考。像在〈r2.52〉中，詩人寫的廣場、快餐店、大學路等等，都是再尋常不過的日常場景，但卻由此寫到青春的狀態怪異又浪漫；〈Martyr#〉中在社區與鄰舍裏生長出的異空間，足可容納一個時代的傾斜；〈Illicit〉中的受虐與疼痛，那些具有特殊意味的動物形象召喚著人心内部的獸性。雨曦擅長寫都市生活中的情緒，如同午夜時分起了雨霧，行人孤身攏衣歸家時正悵然若失，又在迷濛中看見昏黃與冷藍交織的燈光。〈Virgin〉裏寫，「因為天空是藍色的，眼淚是藍色的／心臟是藍色的——夜裏一切有關愛與被愛後／才發現／傘下寄居神靈如撚香時／鎖起房門，也如此的藍」，一抹純粹神秘的色彩如此懾人心魄。雨曦不抗拒，甚至是樂於書寫那些複雜、病態、矛盾的狀態，因此他的詩才得以「儲存夜裏不斷繁衍的故事」。他亦曾告訴我他有在詩歌中融入情節的嘗試，希望為詩歌帶來一種特殊的變調。我想這也是他在創作中的野心，不只是在感性的氛圍中被動地產生情緒，而是情願以主宰者的姿態切入：

敍事者正驗票進場，在時間擴散之前
秘密發酵。神域無辜，虛幻飄渺——
（〈Amorphous〉）

讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西都太過陌生，物體的模樣輸入腦海卻無從思考，只是本能地感受著，周圍的一團團溫度：點燃的香菸是滾燙的，未開封的汽水是冰冷的……這樣迷亂模糊的感覺，也存在於雨曦造就的世界中。在他的詩裏，事物的輪廓、狀態、甚至是性別都沒有具體的邊界，一切都在文字所製造出的漩渦中撕裂沉淪，化身種種纏綿的物象：「淪為大海、淪為凹陷漩渦／淪為迴紋針疊滿文件背後的月光」（〈Contrast〉）。讀到〈浴缸〉「陷入缺氧的夢裏」時，我也忍不住找來椎名林檎的歌曲〈浴室〉來聽，重溫那份在語言的密度中失重缺氧的感覺。

你詢問我靡爛是什麼味道
大概是麥穗拍落、香草籽刮下油脂
與城市進行發酵
並且乾燥溫度控制在24 °C
取替油漆的牆，填補內心空缺的洞
（〈鍍金〉）

雨曦的詩中，有這樣一個段落述説著糜爛的味道。而如果用同樣的句式詢問我雨曦的詩是什麽氣味，我大概會説，是吞噬獵物的舌頭小心翼翼佈置下溫柔的陷阱，其下卻是暴烈的毒劑或迷藥，讓讀者隨時迷失在喉間的綿密當中。

那你要不要看看？
周先陌 詩人

這是一本充滿「裡面」的詩集。

詩人色色，他把自己的裡面翻過來給大家看──充滿隱喻的叢林，也是星裂般的無數鏡面。對讀者來說相當考驗，不好讀，卻是其詩的最佳讀法。我們只管用眼用心去撫摸那些透著光斑的「裡面」，富有顆粒感，一觸噴發詩人的淚水。

渴愛的人，想用「裡面」來愛這世界，終究是太容易受傷。但雨曦還是選擇以深處的語言包裹一切：「傷痕裏躲進被窩的鯨魚，象徵著原諒」。當愛與裡外三位一體，就像詩人自述，成為「屬於巴比倫沒有記載的空中花園」。詩的裡面，是海是森林是天空是那些最大最寬闊的境地。

幾乎每首詩都有的「裡」字，我把它們當成動詞讀。來吧詩人，指引我，到你深而顯耀的花園。

作者序

請不要用熾熱的心去焚燒草稿

吞噬相較起弒神來得禁忌。

在撰寫的時候我經常會遺忘某些重要的事情，噬神師Eclipses誕生的瞬間是楊牧文學獎截稿前的那個清晨，很多人認為我的東西很難懂，或者進不去所建構的世界裏，相反我認為我的太好懂，以致於無法體現那個衝破的感覺，就進去了。如果你是新讀者，請拋棄那些繁瑣的意象，把我的肉體撕開，然後包裹自己，那你就知道我為什麼這樣寫了。

如果讀者還不能解決這個問題的時候，可以看一下我喜歡的詩人所撰寫的序文與導讀。我覺得他們都是風格迥異的調香師，塗抹在鎖骨、脖子、手背和手腕處也許散發出不同的氣味。那種可能是來自沙漠深處的火，那種來自叢林裏的冷。在高原遊牧民族的吟唱，在海面築起家的海耕者，在城市裏凌晨大樓中拖著疲憊身軀的人，偶爾翻開一本屬於自己的詩集，我知道有些人想尋覓我的答案，但是我更希望你們解開你們的答案。

當潮濕發霉的詩被陌生人領養，當筆尖被一張皺的白紙割破，最終的詩便塗鴉出整個花園。每次夜深都閉眼睛睡去，在廁所裏的水龍頭扭緊，我反覆夢見。有人會愛我的，就算沒有，擁抱也足夠。

泥塑的過程是身軀裏千瘡百孔的火，在仍然眷戀那些嬌艷的絕望時，我流動著，一些光在界定我已經煩厭的問題，就像套用許多理論後，假裝讀懂了我寫的詩，卻總遺忘我渴望你的答案，而不是那些繁衍過後的幻想。但請你保持幻想，我會一直飄渺，我會持續塗香。